当下有一些青年画家，学一些技法、搞点写生，囫囵吞枣地去找个所谓的班学习一通，拜个所谓的名师，然后就铺天盖地地宣传，于是就几千一平尺地杀向市场，于诗、于文、于书法、于传统文化精神等等离了十万八千里，还装腔作势，号称名家，可谓是不可一世。这种病态已多年流行，明眼人不愿多说多写。但惟有周逢俊给我的感觉不同，与其深入交往后发现，他是一个地地道道的具有传统文化精神、很有诗人气质的优秀青年艺术家。对青年画家，我们从不敢轻易地称之为艺术家，不是笔墨吝啬，而是所谓的画家就是那么一点手艺，除此无他。修养、修炼差了很多，叫画家已是高抬了。周逢俊与文化界元老文怀沙同结师生之谊，又有辞书出版，每每还有大论面世，让人刮目相看。再谈他的绘画，无论是山水画还是花鸟画，皆重传统文化之笔墨精神，构图、用笔及造境远离眼下的流行之风，充分检验了其传统的陶养和很强的绘画能力。在当代青年画家之中，可谓是难有人与之抗衡。在修养方面，更难有人能出其右者。
　　当代中国山水画家所面对的痛苦和无所适从，是超过以往任何时代的。工业文明的日新月异使传统山水景观不复存在，追求精神理想的艺术家的内心失落是空前的；然而，最重要的是，传统文化断裂及由此而带来的精神世界的崩塌。所以，我们不得不面对这样一个现实：山水画家们正在无可奈何地远离“真山水”。他们聚居于城市而接受着城市的“异化”，这种“异化”深刻地揭示出中国传统“在世”精神与“此世”现实之间的巨大裂痕。在这个堪称鸿沟的裂痕中，水墨艺术作为一种非语言性的独特叙事，仍然在顽强地守护着自己的精神源头。从这个意义上说，那些在20世纪坚守传统，并卓然有成的山水画家无异于生活在“异乡”之中。他们在“异乡”中描绘理想的故乡，其精神放逐意义，已超出了绘画的本身，而具有思想文本的价值。周逢俊就是这样一位画家。在“出世”和“入世”之间，他以水墨为言说，为读者、也为他自己找到了一个以真性情为归宿的栖居之地。
　　周逢俊精于山水画、花鸟画。无论是花鸟画还是山水画，都能清雅脱俗。画面饱满，取法也十分诡谲。画面喜欢重峦叠嶂，皴染密密麻麻在烘染之中，显得若无似有，更增加了几分耐看处。用笔藏露由之，故浓淡又十分严密。他的水波均采用粼粼网波，染上山形天影，明密变化有致，故十分长于留白，令今天处在喧闹市井间的人分外留恋。神往的孤星或者伴了孤舟，其中必有坐望者、对弈者、对天仰观者、凭栏俯察者等等神仙传说人物。他的画实现了情与物的和谐，也更多地体现了“以真性情求解脱”的精神指向。笔墨大虚大实、小中见大、咫尺千里，在混茫中见清晰、在清晰中见力度、在力度中境界别开。
　　周逢俊，现为中国美术家协会会员、中国画研究院首届高研班龙瑞工作室画家、北京汉韵堂文化艺术交流中心艺术总监。1996年《榕树闲读》参加迎接“九七”香港回归全国书画大奖赛，获优秀奖；1998年《家在青山绿水间》参加“北京大学百年校庆书画邀请展”；1998年《唐人诗意》参加由文化部、李可染艺术基金会主办的“98中国国际美术年——当代中国山水、风景油画展；”1998年作品参加首届北京国际扇面展；1999《曙光》入选全国第九届美展；1999年《黎明》参加由中国文化部、中国美协举办的庆祝新中国成立50周年暨迎接澳门回归全国书画大奖赛展，并获银奖；1999年《原上秋风》入选全国第二届中国花鸟画展，并获优秀奖；2001年《唐人诗意》参加由中国文化部、中国美协举办的庆祝建党80周年全国美术作品展，获优秀奖（最高奖）；2003年《烟山云树》参加全国第二届中国画大展，获优秀奖；2003年参加由文化部举办的全国名人书画大奖赛，任评委；2004年作品入选第10届全国美展；2004年作品参加第28届国际遗产大会中国书画大展，获金奖；2004年参加纪念齐白石诞辰140周年中国美协提名展，获金奖；2005年参加中国画创作院《四季家园》全国名家提名展。出版刊物有《周逢俊水墨作品集》（海南美术出版社）、《周逢俊画集》（深圳文化公司出版）、《周逢俊画集》精装本，天津人民美术出版社发行。作品选入大型画集几十种并在近百家美术刊物上发表，分别由中南海、北京大学、人民大会堂和台湾美术馆所收藏。
　　在绘画上，周逢俊还善于汲取传统。但他潜心于传统之中，不仅是在笔墨意象上贴近传统，而且还从诗词之境、书法之韵上贴近传统，因为传统的精华是在心性而非迹象。古人说，诗者天地之心，又说山川以诗为境。诗也是人生的感悟，更是中国式的人文精神之所在。于是，我们才会在周逢俊的作品中发现，心灵的意味透过墨色溢出画面，冷寂、隽永，似有淡淡的幽思潜藏于画面之内，暗含着从宋元山水中得来的意韵。
周逢俊在其《一个画家的美国梦》文章中，以前所未有的率直和气魄，揭示美术圈的灰暗与腐败，令人肃然起敬。能在时下这种浮躁、虚伪的艺术状态中，勇于反思与思考是很难得的。作为职业画家要在人才济济的京城安身立命，确非易事。但周逢俊身上散发着一股勤奋、朴实、智慧的中国传统文气和才情，使他的绘画艺术在纷繁交错的今天令人耳目一新，在藏界引起了不少人的称誉和关注。
　　中国画廊联盟致力于发掘和研究当代中青年实力派画家，并对他们的绘画艺术从美术史的视角加以分析、研究，从而确立其学术定位、张扬其市场定位，在联盟画廊中构建他们应有的价格体系。目前，这项工作已经得到学术界及市场的高度认同。当然，在研究与挖掘的过程中，也会随着工作的深入，发现一些更为深层次的问题。通过对这些问题的研究，更加加深了对画家的认识。周逢俊就是这样一位画家。他的绘画历程及相应的修养积累，使他在文化背景下具有了更多、更大的探索意义。他的绘画所体现出的“韵”为笔生的风格，使他的市场有了一个很大的运作空间。
　　中国画廊联盟市场研究中心对十几年来周逢俊的绘画市场进行了抽样调研，整理了大量的数据，对其市场行情有了具体的了解和预测，为了让大家在收藏的过程中有一个参考，特辑录于下。
2000年：作品的市场价格800元/平尺；
2001年：作品的市场价格1000元/平尺；
2002年：作品的市场价格1200元/平尺；
2003年：作品的市场价格1800元/平尺；
2004年：作品的市场价格2500元／平尺；
2005年：作品的市场价格3000元／平尺；
2006年：作品的市场价格上半年4000元／平尺，下半年6000／平尺；
2007年：作品的市场价格山水8000元／平尺，花鸟6000／平尺。
2009年作品的市场价格山水12000元／平尺，花鸟8000／平尺
　　在行文即将结束时，笔者又看到周逢俊那篇洋洋洒洒、万余言之众的大论《中国画的“韵”》一文，读后使人韵味陡升。回头看周逢俊所走过的艺术之路，让我们又有了更多的信心。我们相信，周逢俊的绘画市场，在不断的攀升中会达到一个平常画家难以企及的高度。