初读周逢俊先生的画作，就深感到一股“萧寒”之气扑面而来，真可谓“力遒韵雅”、“超迈绝俗”！再细细品来，才发觉周先生的山水与花鸟，都非常有“嚼头儿”，观罢总觉有阵阵“余味”，为何总感如此呢？之后方才意识到，这种对“味外之味”的追寻，恰恰源于浸渍于传统之深久与凝厚，由此，方能笔笔显现出一种“诗意画境”。

　　周逢俊先生的融汇古今的嘎嘎独造，代表了当今中国水墨画的一类高境！他的山水之意境，趋于“壮美”，往往彰显出一番“大境界”；而花鸟创作之境界，又趋于“雅致”，常显露出一种“小意境”，两者都是韵味深远而隽永的。这恰恰也是这位“文人画家”自身的追求，他曾“以诗喻画”从而洞见到如此的真谛：如果我们把绘画的一切表现手法看作是诗的语言，把画之生动的、有生气的、有生意的“气韵”看作是诗的“暗示义”、“余心”，“余意”，那么我就可以说，伟大的绘画作品永远是“气韵”兼备，众法皆妙，且不断创生、创新的生命实体。这种不断生发的“生命感”，气韵兼备的“整体感”，追求神品之致的“神妙感”，在周逢俊先生的山水新作当中，皆可一一领略。

　　在周先生宏阔壮丽的山水画当中，无论是2010年所作的《江南第一峰赋》还是2011年新作的《新安江烟雨》，那种逼人而来的气韵，实乃为一种“宋风宋韵”。他于2007年创作的《梦里家乡又一秋》是一件大手笔，道道纵亘而下的斧劈之笔，着实曾令我一惊。在今人的笔墨气势当中，我竟然感受到了武元直《赤壁夜游图》那般的凛然气息，这幅藏于台湾的绝世佳构因为其“意韵”为宋风余脉，一直被当成宋画。周逢俊先生的山水创作就是直承宋元大家，又吸纳了明人笔法，他的“经营位置”与“三远布置”可谓深得宋人意味，而其中的“意蕴”又甚有宋人风格。所以说，周逢俊先生的山水新创，从古意上来说由宋画“脱化”而来，但又有现代水墨的笔墨“创生”其中，这位文人画家恰恰是如此通“古”而贯“今”的。

　　对家乡山山水水的眷恋，使得显露于周逢俊先生笔端的，更多的还是融汇成为“胸中丘壑”的家乡之真景山水。在《情系家园》、《梦回银屏山》、《银屏山我的家乡》、《银屏山之夏》、《银屏山清秋》、《银屏山读书图》的系列画作当中，周先生将谙熟于心的家乡山水与宋明笔墨结合了起来。那巢湖的银屏山非同小可，因主石色如白银并形似花瓶而得名，还有共有九座山峰拱首揖让，又有“九狮银屏”之美誉，但遗憾的是，这座名山史上却很少入画。多亏了周逢俊先生，将银屏山的“山水境界”为今人呈现了出来，

　　由是观之，周逢俊先生在山水画上的重要建树来自于这位文人画家的沉潜：沉潜于笔墨造型，沉潜于诗情画意，沉潜于综合创新。没有常年修养的深厚与坚信生活的磨砺，是创作不出如此境界深远的作品来的。面对这个日趋浮躁化与平面化的画坛，周逢俊先生的沉潜无疑是有内在的强大力量的，值得人们的推重。

　　近观周逢俊先生笔墨用法，你又会觉得，他的画作又有明清文人画的品格，特别是从“用笔铺墨”上来看，更是如此，这就要看他的“花鸟笔意”了。

　　从2003年创作的《花鸟长卷》开始，到2010年新创的《谷自幽风净》与2011年更新的《墨牡丹图》，在这类的典型花鸟代表作当中，我们看到了“龚贤笔意”。但在其余的“逸笔草草”的花鸟小品当中，周逢俊先生又有另外的艺术面貌，似乎又有粗率的“野路子”，徐文长的率真笔意又在其笔端之下被重新演绎了出来。2010年的新作《咏丑石图》与《金堂春慢》则又代表了画家的新的开拓，写意之间又兼有工笔之意，真是亦“写”亦“工”。这皆说明，周逢俊先生的笔墨功夫是历经锤炼的，而且呈现出了多元化的风貌。

　　无论是自家山水，还是林间花鸟，为何周逢俊先生的水墨具有如此的“文人气”呢？这大概就是因为，周逢俊先生不仅是位下笔如神的画家，而且还是位追求雅致的文人。这看似简单的一点，对于当今中国画坛而言非常重要。

　　实际上，在陈师曾为文人画的价值声张正义的时候，恰恰也是文人与画大为衰微的时代，这种境况一直持续到今。正如陈师曾所言：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。……画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也。……所贵乎艺术者，即在陶写性灵，发表个性与其感想。而文人又其个性优美，感想高尚者也，其平日之所修养品格，迥出于庸众之上，故其于艺术也，所发表抒写者，自能引人人胜，悠然起澹远幽微之思，而脱离一切尘垢之念。”

　　在这个意义上，周逢俊先生的确是一位纯正的文人画家，兼具“性灵”与“情思”的诗人画家，他非常善于在自己的画作当中透露出“文气”，这类画家在当今的画坛少之又少矣！正如画家本人所说：“余染于山水而浸于人文，灵台接气，悟心所啓，志有所向，感天地而蕴怀”。浸于人文，感悟天地，这才是文人画家所应独具的气质，也是当今中国水墨画家必须接续的文人传统。之后我也更加理解，周逢俊先生为何超迈绝俗于而今的水墨画家，那就是由于其画作当中所蕴含的深深与层层之“诗意”。

　　周逢俊先生的画，亦有“道家高趣”，他在《提怪石抚松图》当中就说“拙趣庄生貌，虚怀黜匠心。松苍腴古色，竹瘦润天音”，这就是一种“技近乎道”的天籁呈现。周逢俊先生的画也有“禅宗感悟”，他在《读禅宗有感偶提》当中感喟到：“思遐一境妙倏开，极净清空远俗埃。幻化轻舒扬气质，无常自在张鸿才。”最关键的还在于，周先生本身就是一个读书人，所以他才能感受到如此的“美意”：“一壶一卷作书痴，神与章融合脉时。细品须闲方味雅，深研欲静便揆疑”，恰恰源于书卷蕴含之“文气”，内在托起了周逢俊先生的作品。观其画，还令我想起宋人邓椿在《画继》里面对“苏门四学士”之一的晁補之的记载。其中说到，归来子有自画山水《留春堂》大屏，上题云：“胸中正可吞云梦，琖底何妨对圣贤。有意清秋入衡霍，为君无尽写江天。”又题自画山水寄人云：“虎观他年清汗手，白头田亩未能闲。自嫌麦垄无佳思，戏作南斋百里山。”这才是宋人的胸襟！周先生的画也正是如此，使人感到画家本人的心胸之博大、江天之伟岸，有何等的胸襟，才有何种的山水！

　　从周逢俊先生的山水世界与花鸟世界当中，深感古人的论断是正确的——“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣；生动不得不至”——因为他的水墨创作，独具一种“宋韵”、“笔意”与“诗情”！

刘悦笛

中国社会科学院研究员，中华美学学会副秘书长，国际美学协会总执委