邵大箴：雅和韵是周逢俊水墨和花鸟画中最重要的特色。雅的核心是清，是淡，清淡的核心在心，即心清，心淡。只有这样，才能使这些带有古意的画获得空灵虚静之境界。韵，在周逢俊所写的《中国画的“韵”》一文中认为 ，“中国画在艺术精神上是以韵为旨归的。”而这韵味又是周逢俊所欣赏并深有体悟及阐发，韵又有“风姿”，具“幽玄”之趣，能远则远，能深则深。他自述：“我确实喜欢古风的情调，如婉约、典雅、清丽、疏寒、凄美（悲剧美）……这与我的人生经历有关。……我发表的数百首诗词大都是此情调。当然，我的绘画也受影响。”

　　孙美兰：周君花鸟，有清丽雅韵，也有狂放浪漫，蕴含古意，赋予新魂。追溯传承源头，风神意态，向着徐熙野逸之美倾斜。但反观他的宏篇巨构，《玉堂春》又绝非野逸，而是富贵堂堂。可见其艺术传承不拘一格，显示出多方面的创造才华。

　　刘曦林：周逢俊是当代年轻艺术家的代表，但他有非常深厚的文化修养和艺术积淀，显得少年老成。他的山水画周密有致，花鸟画不拘纸墨。有如此深厚的学养持续滋养着他的创作，加之勤奋、踏实的性格，假以时日，逢俊未来不可限量。

　　张晓凌：周逢俊的作品，让人感到很震撼的一点就是，他恢复了古代北宋以来的中国画的一个崇高之境。晚清之后，中国的山水很灵动，但基本上都是一种“有我之境”，只彰显个人的个性，突出个人。而周逢俊重新创造了“无我之境”--以大山大水的物象为主体，形成了一种崇高博大的境界。这种境界是中国山水发端时期就有的，但是从两宋以后，山水画就转向对局部山水的悟道。所以，从境界上来说，周逢俊的绘画直追五代、北宋，表现了中国山水崇高博大的境界。他在方法上可能用的也是宋人的方法，比如大量的写实，我觉得这种方法在学院里已经很少见了。因为现在学院提倡的就是个性教育，所以我觉得这种境界是值得我们推崇的。这是真正的中国殿堂绘画，所以希望逢俊兄在殿堂绘画上再有所突破，特别感谢你让我们重新感觉到宋画美学的一些特点。

　　张复兴：周逢俊先生和我是老相识了。我觉得他非常不容易，他来北京已经二十年了，从底层一直奋斗，十年如一日，取得今天的成就实属不易。他的作品源于传统，又自成一派。所谓画如其人，他的作品磅礴、扎实、丰茂、秀气、精致，有骨有肉，有笔有墨。一手伸向传统，一手伸向创新，包容并举，兼收并蓄，我觉得逢俊对自己有更高的要求，一定会给我们更大的惊喜。

　　曾来德：逢俊的作品至少有这几个特点：第一是笔法精细，入微入纸；第二是墨法纯粹，本源纯正，贴近文脉；第三是气象，他对整体的把控极强，画面大气和谐，气韵生动。因此，观赏他的作品，正气、豪气、清气迎面扑来，令人耳目一新，畅神怡情。

　　范  扬：逢俊的山水既有南派的温润，又兼具北派的雄强。逢俊在京二十年的奋斗历程，走的是踏踏实实的正路，继承的是传统山水画的正脉。这次开幕式很成功，但值得美术界重视的不仅是他创作上的成功，更要看到他作为一个“北漂”独立艺术家奋斗的经历，可谓传奇，可谓励志，可谓典范。

　　马海方：周逢俊从传统中来，师古不泥古，打进去打出来，画出了自己的风格。艺术上，他也是一个多面手，山水，花鸟，诗词样样精通。在我看来，他的写实功力相当深厚，他强调写生，逢俊的写生更多是饱游山川之后，师法自然，胸中造物，待到创作冲动喷薄欲出，才动笔创作。这正是古人说的意在笔先，才能趣在法外。正是因为逢俊一手伸向传统，一手伸向生活，辛勤耕耘艺坛多年，所以受到了美术界诸多专家的关注和好评。

　　王  平：周逢俊的作品，诗意盎然，首先是一个诗人的作品。但他的画中有诗，不是高高在上、曲高和寡的，而是融入了他对生活的感受、倾注了他对生活对生命的热情。他痴迷流连于故乡的银屏山、黄山，也醉心往返于北方的太行、华山，所以他的山水作品雄浑、豪迈、大开大阖，流动着北方山水的苍茫之气，也蕴藉着平远幽深、温润秀美的南方氤氲。

　　王  镛：周逢俊的花鸟画属于大写意花鸟，主要从徐渭、八大山人中脱化而来，其笔墨技法和艺术造诣不亚于他的山水画，甚至可以说超越了当今不少徒有虚名的写意花鸟画名家的水平。

　　郑  工：周逢俊的画以山水为主，即便画花鸟，他说也以山水之画对待，青藤、八大是其所爱。究其因，亦不过荒寒二字。荒寒，勾连了他的山水画与花鸟画，同时也勾连了他的笔墨意趣。周逢俊说，他的画取宋人构架及元明清人的笔墨。所谓宋画架构，我以为指的是五代北宋时期的绘画，无论是花鸟画还是山水画，均能从大处着眼，细处入手。

　　尚  辉：周逢俊的山水画画的特别恢弘，这种恢弘是我们在当年黄山的时候是体验不到的。这种恢弘一方面是他宽广的构图，第二方面就是他很善于从眼前画到山巅，在眼前和山峰之间他画了大片的曲曲折折远远近近的山体变化的空间关系，这种关系又是通过他的笔墨出现的。我觉得这一点是我们今天的山水画家是很少去注意到的。

　　邓平祥：周逢俊先生的画如果从美学风格来概括和归类的话，我觉得就是六个字：清俊、秀丽、硬朗。他的美学风格都是有笔墨结构支持的。我认为这跟人格是对应的，人格的特征往往带着语言的美学风格，所以我觉得他这个人在画中透着一种才气。

　　梅墨生：逢俊先生勤于画，山水花鸟妙得其趣。于水墨之道外又雅好吟咏，诗词歌赋无所不擅，以至于每事歌咏，怀旧咏物，论艺言文，纪游抒怀，首首云烟，不乏妙句。

　　夫诗者，情也。有情意而后有诗赋，然此道不传久矣！书画家之失斯文，于周先生处可见振衰之为矣。

　　陈  明：周逢俊精山水，工花鸟，且两者均自成一派。其山水既有北派山水的雄浑大气，又具南宗山水的秀润雅逸，而花鸟画则素丽清雅，厚重大气。南与北、现代与传统在他的画作中相融相合，却不露痕迹，自成一体。就笔墨而言，他取法唐宋大家，又融会贯通元明诸家笔法，在长期的锤炼中形成个人独到的面貌。